Творчество
Николая Константиновича Рериха - явление исключительное в истории русского и
мирового искусства. Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, их
поэтичностью, глубоким символизмом. Яркая жизнь Рериха подобна удивительной
легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в
Азии. По воспоминаниям художника Святослава Николаевича Рериха об отце, это
был человек «с ясным и задумчивым лицом. Его фиолетово-синие глаза временами
могли становиться совершенно темными. У него всегда был спокойный голос, он
никогда не повышал его, и все выражение его лица отображало ту удивительную
выдержку и самообладание, которые являлись основой его характера. Это было
спокойствие незаурядного человека, серьезного и приветливого, вдумчивого, с
замечательно острым чувством юмора. Во всех его движениях была уравновешенная
гармония. Он никогда не спешил, и все же его продуктивность была
изумительной. Он писал крупным и ясным почерком, никогда не исправляя и не
меняя своих предложений и слов, и менее всего своих мыслей. При всех
обстоятельствах, в наиболее трудных положениях он оставался спокойным и
выдержанным и никогда не колебался в своих решениях».
Художественное наследие Рериха огромно. Его картины, эскизы декораций,
рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира. В России
крупные собрания произведений Рериха, кроме Третьяковской галереи и Музея
искусства народов Востока в Москве, находятся в Государственном Русском музее
в Санкт-Петербурге, в Нижегородском художественном музее и в Новосибирской
картинной галерее.
Картины Рериха в собрании
Третьяковской Галереи представляют основные этапы творческого пути художника.
В 1897 году П.М. Третьяков приобрел полотно Гонец. HYPERLINK
"http://roerih.ru/rerih/20.php"ВосстаHYPERLINK "http://roerih.ru/rerih/20.php"
род на род,
выставленное на весенней ученической выставке в Академии художеств в
Петербурге. Собирателя заинтересовали идеи молодого талантливого художника,
его замыслы по созданию большой серии картин, посвященных начальной истории
Руси. Третьяков намеревался собрать всю будущую серию, но в 1898 году
знаменитого коллекционера не стало, и его пожелание не сбылось
полностью.
Несколько картин Рериха затем были приобретены Советом галереи. В разные годы
были получены его произведения в дар, приобретены у частных лиц, некоторые из
них поступили из Государственного Музейного фонда. В 1949 году Галерея
приняла ряд картин Рериха, ранее находившихся в Русском
культурно-историческом музее в Праге.
Художник Николай Константинович Рерих родился в Петербурге 10 октября (27
сентября) 1874 года в дворянской семье. Его отец - коренной петербуржец юрист
Константин Федорович Рерих (1837-1900), мать - псковитянка Мария Васильевна,
урожденная Калашникова (1845-1927). В семье, кроме Николая, было еще трое
детей - сестра Людмила и младшие братья Борис и Владимир.
Ранние впечатления детства - дом на Васильевском острове, летние поездки в
город Остров Псковской губернии и в загородное имение Извара под Петербургом,
рассказы отца и деда о предках старинного скандинавского рода Рерихов, пейзажи
Русского Севера - все удивительным образом, словно в фокусе, собралось в душе
и памяти будущего художника.
Отец надеялся, что Николай, как старший сын, наследует его профессию, станет
юристом, но рано определившееся призвание привело Рериха после окончания
гимназии К.И. Мая в 1893 году в стены петербургской Академии художеств. По
настоянию отца он, тем не менее, вынужден был одновременно поступить на
юридический факультет университета.
В Академии Рерих стал посещать мастерскую А.И. Куинджи. Метод преподавания
Куинджи отличался от системы прочих профессоров. Он стремился, прежде всего,
развить в своих учениках чувство декоративности цвета. Не отказываясь от
работы с натуры, он настаивал на том, чтобы картины писались по памяти.
Художник должен был в себе вынашивать образ будущего произведения,
продумывать его композицию и цвет. Так когда-то творили византийские и
древнерусские иконописцы, старые итальянские и нидерландские мастера,
буддийские художники Востока. Именно так Рерих впоследствии писал свои картины,
называя их «сочинениями». Он редко делал к ним подготовительные этюды и
эскизы.
Изучая древнюю историю, участвуя в археологических раскопках, испытывая
постоянное тяготение к природе, живописец стремился дать художественную
концепцию «несравненно самобытной былой природы», русского исторического
прошлого. Особенно остро Рерих чувствовал «прямую противоположность» природы
и современного города: «Город, выросший из природы, угрожает теперь природе,
город, созданный человеком, властвует над человеком», - писал он.
Путь к духовному обновлению жизни многие мыслители видели в возвращении к
природе. Идеи Руссо приобрели в XIX веке еще больший смысл. В России Лев
Толстой звал к «опрощению»; в Индии Махатма Ганди сделал домашнюю прялку
символом спасения; во Франции художник Поль Гоген в поисках «первобытного
рая» бежал из Европы на остров Таити; в Англии философ Джон Рёскин, идейный
вдохновитель художников-прерафаэлитов, требовал, чтобы при сооружении
железных дорог сообразовывались с окружающим пейзажем; американские
кантианцы-трансценденталисты (Р.У. Эмерсон, Г. Торо, Т. Паркер и другие)
связывали свои духовные искания с природой.
Рерих задумывает живописный цикл под названием Начало Руси. Славяне,
в котором задается целью показать гармоническое слияние древнего человека с
природой. Тему для картины Гонец. «Восста род на род» художник
нашел в Повести временных лет -
первой русской летописи, составленной в XII веке монахом Киево-Печерского
монастыря Нестором. ...Рог золотого месяца появился из-за густого леса и
осветил мрак ночи, вырвав из темноты высокий холм, похожий на муравейник,
глухие жилища на нем, обнесенные высоким частоколом, тихую гладь реки и лодку
с сидящим в ней стариком и стоящим гребцом... Состояние, полное тревоги,
вызывает возникшее видение.
Картина написана под несомненным влиянием Куинджи (мотив Лунной ночи), но внимание любителей
искусства особенно привлекло сказавшееся в ней мироощущение. Неожиданным
оказался и выбор сюжета. На полотне Рериха предстали безымянные герои древней
истории.
Мастерскую Куинджи посещали в основном художники, уже прошедшие хорошую школу
рисования. Рерих еще в детстве брал уроки у скульптора и рисовальщика М.О.
Микешина. Занятия у Куинджи, развившие в нем оригинальную индивидуальность
живописца-колориста, по части рисования были недостаточны. Это хорошо понял
сам художник при работе в 1898 году над следующей картиной - Сходятся старцы.
В 1899 году картина Поход обратила
на себя внимание С.П. Дягилева, пригласившего Рериха участвовать в выставке
нового художественного объединения «Мир искусства». Отношения с этим вновь
возникшим обществом, возглавляемым С.П. Дягилевым и А.Н. Бенуа, у Рериха
складывались сложно и противоречиво, но, когда в 1910 году ранее распавшийся
«Мир искусства» вновь возродился, Рерих был избран его председателем.
В 1900 году Рерих едет в Париж, где посещает студию известного художника и
педагога Ф. Кормона. Оставаясь верным своим темам и сюжетам (в Париже он
продолжает работу над Славянской
серией), но, используя опыт новых французских художников, Рерих
овладевает цветом и рисунком. В Париже написаны картины Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь, Идолы,ЗаморскиеHYPERLINK
"http://roerih.ru/rerih/34.php" гости. Небольшая по размеру
картина Красные паруса была
одобрена Кормоном. Картину Заморские
гости Рерих заканчивает в 1901 году. Масляные краски в полную силу
цвета зазвучали на полотне. Новая для него стилизованная манера письма
передает радостное, оптимистическое восприятие жизни...продолжение...
|
